Hội thi vẽ mỹ thuật tiếng anh là gì năm 2024

Mỹ thuật là một thuật ngữ đề cập đến ý nghĩa hiện đại bao quát nhất của nó với kiến trúc, múa Bale, hoà nhạc, văn chương, opera, hội hoạ, và điêu khắc. Tính từ MỸ có nghĩa nhấn mạnh cái đẹp trong nghệ thuật, như để phân biệt với nghệ thuật thuần tuý nhằm dành cho ứng dụng, nâng cao đời sống đạo đức, hoặc đơn giản chỉ tạo cảm giác thích mắt mà thôi.

The term 'fine arts' has been defined differently in various historical periods. For example, during most of the Middle Ages, which lasted from about the 400's through the 1400's, there were seven fine arts or branches of learning. They were called the liberal arts and consisted of arithmetic, astronomy, dialectic, geometry, grammar, music, and rhetoric. It was not until the Renaissance, which began in the early 1300's, that painting, sculpture, and the performing arts came to be considered legitimate branches of the arts. Thuật ngữ “mỹ thuật” được định nghĩa khác nhau trong những giai đoạn lịch sử khác nhau. Ví dụ như suốt thời kỳ trung cổ, kéo dài từ khoảng những năm 400 xuyên suốt đến những năm 1400, có 7 loại hình mỹ thuật hay 7 nhánh nghiên cứu. Chúng được gọi là các nghệ thuật tự do và bao gồm số học, thiên văn học, biện chứng, hình học, văn phạm, âm nhạc, và hùng biện. Nó đã không thay đổi cho đến thời kỳ phục hưng, bắt đầu khoảng đầu những năm 1300, mà hội hoạ, điêu khắc, và các nghệ thuật trình diễn được xem như là những nhánh nghệ thuật chính thống.

Fig 1. The Old Guitarist by Pablo Picasso Hình 1. Người guitar già được vẽ bởi Pablo Picasso

In modern times, there have been different definitions of the fine arts and different philosophies concerning what varieties of art should properly be called fine. For example, many people today believe that only those arts that appeal to the sense of sight belong to the fine arts. According to this view, painting and sculpture rank as the primary fine arts, followed by architecture and landscape architecture. Trong thời hiện đại, có nhiều định nghĩa khác nhau về mỹ thuật và những triết lý khác quan tâm đến những loại hình nghệ thuật gì thích hợp được gọi là Mỹ 1. Ví dụ như nhiều người ngày nay tin rằng chỉ có loại hình nghệ thuật thu hút thị giác mới thuộc về mỹ thuật. Theo quan niệm này, thì hội hoạ và điêu khắc chiếm vị trí bậc nhất trong mỹ thuật, theo sau là kiến trúc nhà ở và kiến trúc không gian.

Fine arts are sometimes contrasted with the decorative arts. The term decorative arts is generally reserved for works of art produced for actual use. Decorative arts are often called applied arts or industrial arts. They include woodwork [especially furniture], metalwork, ceramics, glass, and sometimes textiles. The use of such contrasting categories reflect the concept that the fine arts exist only for their beauty while the decorative arts exist mainly for their usefulness. Mỹ thuật có đôi lúc đối lập với nghệ thuật trang trí. Thuật ngữ nghệ thuật trang trí nhìn chung được dành cho những tác phẩm được tạo ra dành để sử dụng thật sự. Các nghệ thuật trang trí thường được gọi là nghệ thuật ứng dụng hay nghệ thuật công nghiệp. Chúng bao gồm ngành mộc [đặc biệt là nội thất], đồ kim loại, gốm sứ, thuỷ tinh, và đôi khi còn là dệt may nữa. Lợi ích của các loại tương phản như thế phản ánh quan niệm là các dạng mỹ thuật tồn tại chỉ vì cái đẹp của nó trong khi nghệ thuật trang trí tồn tại chủ yếu vì tính năng ứng dụng.

Some authorities have combined the traditional fine and decorative arts under the term visual arts, and they group music, opera, and drama under the term auditory arts. Still others group music, dance, film, and the theater arts as the performing arts. These works must be performed by people or by the mechanical means of the camera or phonograph. Nhiều quốc gia còn kết hợp cái tốt truyền thống và nghệ thuật trang trí dưới một thuật ngữ là nghệ thuật thị giác, và họ nhóm âm nhạc, opera, và kịch nghệ vào 1 thuật ngữ là nghệ thuật thính giác. Những phần còn lại như âm nhạc, khiêu vũ, phim ảnh, và nghệ thuật sân khấu như là các loại nghệ thuật trình diễn. Những tác phẩm này phải được biểu diễn bởi con người hay các phương tiện máy móc của máy quay phim hay máy hát đĩa.

Increasingly, distinctions between the fine arts and decorative arts are becoming less clear. Today, people tend to regard ceramics and furniture as fine arts in spite of their functional aspects and place them with literature, painting, and sculpture. Whenever artists employ good design and produce works satisfying to the eye, mind, and ear, modern thought tends to classify these works as fine arts. Theo đà phát triễn, sự phân biệt giữa mỹ thuật và nghệ thuật trang trí đang trở nên ít rõ ràng hơn. Ngày nay, người ta có khuynh hướng xem các ngành gốm sứ và nội thất như mỹ thuật mặc kệ khía cạnh chức năng của chúng và đặt chúng với văn chương, hội hoạ, và điêu khắc. Bất cứ lúc nào người nghệ sĩ làm thiết kế đẹp và sản xuất ra những tác phẩm thoả mãn con mắt, tinh thần, và thính giác, suy nghĩ hiện đại hướng tới phân loại các tác phẩm này như là mỹ thuật

Fig. 2 Dating from about 15,000 BC, paintings of bison found in the Altamira caverns in Spain are examples of some of the earliest known paintings. Hình 2: Có từ khoảng 15 ngàn năm trước Công Nguyên, những bức tranh vẽ bò tót được tìm thấy trong các hang động ở Altamira, Tây Ban Nha là 1 ví dụ điển hình về hội hoạ cổ xưa nhất từng được biết đến

PAINTlNG - HỘI HOẠ

Painting is one of the oldest and most important arts. Since prehistoric times, artists have arranged colors on surfaces in ways that express their ideas about people, the world, and religion The paintings that artists create have great value for humanity. They provide people with both pleasure and information. Hội họa là một trong những loại hình nghệ thuật lâu đời và quan trọng nhất. Từ thời tiền sử, các nghệ sĩ đã sắp xếp màu sắc lên trên các bề mặt theo nhiều cách để thể hiện ý tưởng về con người, thế giới, và tín ngưỡng. Những bức tranh mà các nghệ sĩ tạo ra có 1 giá trị vĩ đại cho nhân loại. Nó cung cấp cho loài người thông tin và cả sự thú vị.

Sometimes artists paint primarily for their own enjoyment or self-expression, choosing their own subjects. Artists may also paint for a supporter called a patron, who commissions a work. A patron may be a private individual or a ruler who wants to decorate a palace or give the painting as a gift. A patron also may be an organization or institution. Religious groups have commissioned works of art to help believers worship and understand their faith. Rulers use art to assert their importance. Governments use painting to teach people about the history and ideals of their country. Đôi khi các nghệ sĩ vẽ tranh chủ yếu để tiêu khiển hoặc để tự thể hiện bản thân, chọn các để tài về chính bản thân họ. Các nghệ sĩ cũng có thể vẽ cho một người hỗ trợ gọi là nhà bảo trợ, người trả tiền cho tác phẩm. Một nhà bảo trợ có thể là một cá nhân riêng lẻ hay một quan chức muốn trang trí cung điện hay cho tranh như là một tặng phẩm. Một nhà bảo trợ cũng có thể là một cơ quan hay học viện. Các nhóm tôn giáo trả tiền các tác phẩm để giúp các tín đồ thờ cúng và tìm hiểu đức tin. Các quan chức sử dụng nghệ thuật để củng cố quyền lực của mình. Các chính phủ dùng hội họa để giáo dục người dân về lịch sử và lý tưởng dân tộc đất nước họ.

Even when artists paint primarily for themselves, they want others to see their work and understand and enjoy it. People enjoy paintings for a number of reasons. Many viewers take pleasure in the artistic qualities of a painting, such as its colors or composition. Some paintings interest viewers because of the way the artists have expressed some emotion, such as fear, grief, happiness, love, hero worship, or faith. Such paintings, in turn, can inspire similar emotions in people looking at them. Other paintings are enjoyable because they skillfully portray or illustrate the daily lives of people who lived long ago. Ngay cả khi các nghệ sĩ vẽ tranh chủ yếu cho chính mình, họ vẫn muốn người khác xem các tác phẩm của họ, hiểu và thưởng thức nó. Người ta thưởng thức tranh vì một số lý do. Nhiều người xem có được sự vui thích qua chất lượng nghệ thuật của tranh, như là màu sắc hoặc bố cục của nó. Vài bức tranh làm người xem thích thú do bởi cách người họa sĩ diễn đạt những cảm xúc như sợ hãi, đau đớn, niềm hạnh phúc, tình yêu, tôn thờ anh hùng, hoặc đức tin. Những bức tranh như thế, đến lượt chúng, có thể truyền cảm xúc tương tự cho người xem chúng. Những tác phẩm khác có thể thưởng thức vì chúng vẽ chân dung hoặc minh họa một cách khéo léo những cuộc sống hàng ngày của những người đã sống cách đây từ rất lâu.

Fig. 3 Sunday Afternoon on the Island of La Grantle Jane by George Seurat Hình 3: Buổi chiều chủ nhật trên đảo La Grantle Jane được vẽ bởi George Seurat

Paintings can also teach. Some paintings reveal what the artists, their patrons, or their society felt about important subjects, including death, love, religion, and social justice. Many paintings tell about the history of the period in which they were created. They provide information about the customs, ideals, and interests of people of past societies. Much of our knowledge about prehistoric and ancient times comes from paintings and other works of art because many early cultures left few or no written records. For example, paintings can tell about such things as the architecture, clothing, recreation, and tools of a particular society or historical period. Hội họa cũng có thể giáo dục. Vài bức tranh hé lộ các họa sĩ, các nhà bảo trợ của họ, hoặc xã hội của họ kết lại cái gì về những đề tài quan trọng, bao gồm cái chết, tình yêu, tín ngưỡng, và công bằng xã hội. Nhiều bức tranh nói về lịch sử của thời kỳ mà chúng được sáng tác ra. Chúng cung cấp các thông tin về tập quán, tư tưởng, và những mối quan tâm của con người trong các xã hội quá khứ. Hầu hết những kiến thức của chúng ta về thời tiền sử và cổ đại có từ những bức họa và những tác phẩm nghệ thuật khác vì nhiều nền văn hoá sơ khai chỉ còn lại rất ít hoặc không được sử sách ghi chép lại. Ví dụ những bức họa có thể kể những điều như là kiến trúc, trang phục, sự tiêu khiển, và công cụ trong một xã hội hoặc trong một giai đoạn lịch sử cụ thể.

Mỹ 1 [trong chân - thiện - mỹ]

READING COMPREHENSION

1. QUESTIONS

Answer the question about the reading.

1. What does the term fine arts refer to?
2. How has the meaning of the term changed through history?
3. What do decorative arts consist of?
4. How do fine arts and decorative arts differ from each other according to some people? Which word is sometimes used to combine both fine arts and decorative arts?
5. Which word is used to group music, opera, and drama?
6. What is people's attitude toward the distinction between fine arts and decorative arts nowadays?
7. Why do paintings have great value for humanity?
8. For what purposes do artists paint?
9. Why do people enjoy paintings?
10. What can paintings teach us? What can you learn from the above painting [see Fig. 1]?

1. TRUE - FALSE

Write T if the sentence is true and F if it is false.

1. ____ Fine arts are primarily intended to be useful, morally uplifting, or merely pleasing.
2. ____ Architecture, ballet, concert music, literature, opera, painting, and sculpture are examples of fine arts.
3. ____ During the Middle Ages, the liberal arts included painting, sculpture, and the performing arts.
4. ____ In modern times, many people think that only those arts that appeal to the sense of sight are the fine arts.
5. ____ Applied arts or industrial arts include woodwork, metalwork, ceramics, glass, and textiles.
6. ____ The distinction between the fine arts and decorative arts is no longer clear nowadays.
7. ____ Painting is one of the oldest and most important arts.
8. ____ People can get not only pleasure but also information from paintings .
9. ____ Artists paint only for their own enjoyment or self-expression.
10. ____ We have obtained much knowledge about prehistoric and ancient times from paintings and other works of art.

ĐÁP ÁN [quét chuột mới thấy]: 1 [T]; 2 [T]; 3[F]; 4[T]; 5[T]; 6[T]; 7[T]; 8[T]; 9[F]; 10[T]

VOCABULARY

1. Match the words in the right-hand side with their definitions in the left-hand side.

1. ____ a painting, statue, or monument, etc. A to portray
2. ____ a person who creates works of art, especially B. to commission paintings or drawings
3. ____ to show somebody or something in a picture C. sculpture
4. ____ to make somebody have a particular feeling or D. architecture emotion
5. ____ to ask someone to produce a work of art E. to inspire
6. ____ an activity that you do for pleasure or F. work of art amusement
7. ____ a solid figure or object made by carving or G. decorative shaping wood, stone, clay, metal, etc.
8. ____ a painting of a view of the countryside H. artist
9. ____ the design or style of a building or buildings I. landscape
10. ____ intended to look attractive or pretty J. recreation

ĐÁP ÁN [quét chuột mới thấy]: 1 [F]; 2 [H]; 3[A]; 4[E]; 5[B]; 6[J]; 7[C]; 8[I]; 9[D]; 10[G]

1. Choose the best word or phrase in the box for each of the following sentences.

expressed concepts artistic work of art standard appeal term exhibition ranks portrays

1. The ________ "fine arts" has been defined differently in various historical periods.
2. The placement of elements, the ________ style, and the emotional energy within each work differ considerably
3. Representational Art is defined as art which ________ things in the visible world.
4. Some paintings interest viewers because of the way the artists have ________ some emotion, such as fear, grief, happiness, love, hero worship, or faith
5. The ________ focuses on the urban pictures painted by Camille Pissarro in the last decade of his career.
6. Subject, form, and content have always been the three basic parts of a ________
7. Many 'people today believe that only those arts that ________ to the sense of sight belong to the fine arts.
8. Drawing ________ as the most basic of the graphic arts.
9. Beauty, truth, order, harmony - these ________ have occupied us since the dawn of history.
10. What do you think about the ________ of beauty that the Mona Lisa has represented?

STRUCTURE STUDY

THE PASSIVE

A sentence is often written in a passive form when the important idea is not WHO does something, but what is done.

1. Someone painted this picture in the 15th century.
2. This picture was painted in the 15th century.

lf the doer of the action has some importance [though less than the object], or is needed to complete the sense of the sentence, a 'by' phrase is given, e.g. This painting was created by David Smith.

Academic Competition là gì?

Cuộc thi học thuật là cuộc thi về kiến thức học thuật của các thí sinh.

Vẽ tranh dịch Tiếng Anh là gì?

paint. Cô ta thích vẽ tranh. She is fond of painting a picture.

Vẽ Tiếng Anh viết như thế nào?

draw, paint, drawing là các bản dịch hàng đầu của "vẽ" thành Tiếng Anh.